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AMOR AL CONOCIMIENTO

O te distingues o te extingues

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Griego

Ulises y las sirenas- Apolodoro

Las sirenas eran hijas de Aqueloo y Melpómene. De éstas, una tocaba la cítara, otra cantaba y la otra tocaba la flauta y con estas artes convencían a los que navegaban cerca para que se quedasen. Tenían desde los muslos (para abajo) forma de ave. Al navegar cerca de ellas, Odiseo, que quería escuchar su canto, habiéndolo aconsejado Circe, tapó con cera los oídos de sus compañeros y ordenó que él mismo fuera atado al mástil. Y, siendo persuadido por las Sirenas para quedarse, pedía ser desatado, pero ellos lo ataban aún más y así pasaba navegando.

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Ulises y el cíclope Polifemo- Apolodoro

El cíclope, habiendo llegado y habiendo entrado los rebaños, puso una piedra enorme junto a la puerta y habiéndolos visto, devoraba a algunos. Pero Odiseo le da a beber del vino de Marón. (…) Y Odiseo, habiendo encontrado una maza que estaba por allí, le sacó punta con ayuda de 4 compañeros y después de calentarla al fuego, lo dejó ciego.

Descripción del cíclope Polifemo- Apolodoro

Y habiendo dejado las restantes naves en una isla cercana, con una sola nave se acerca a la tierra de los cíclopes, habiendo desembarcado de la nave con 12 compañeros. Cerca del mar hay una cueva, en la que entra con un odre de vino. Era la cueva de Polifemo, que era (hijo) de Poseidón y de la ninfa Toosa; un hombre enorme, salvaje y antropófago, que tenía un solo ojo sobre la frente.

Odiseo idea el caballo de madera- Apolodoro

Por último idea la construcción de un caballo de madera. Y habiendo cortado madera del monte Ida, construye el caballo. Odiseo convence a los 50 más valientes para entrar en él. (…) Y cuando consideraron que los enemigos dormían, (ellos) habiéndolo abierto salieron con las armas. (…) Entrando en las casas, mataban a los que dormían. (…) Y después de matar a los troyanos, pegaron fuego a la ciudad.

Juicio de Paris. La manzana de la discordia- Apolodoro

Eris arroja una manzana acerca de la belleza entre Hera, Atenea y Afrodita y Zeus ordena a Hermes que las conduzca hasta el monte Ida ante Alejandro, para que sean juzgadas por aquel. Éstas prometen que van a dar regalos a Alejandro; Hera, (le ofrece) si es elegida por delante de todas, el poder de todo; Atenea, la victoria en la guerra y Afrodita, el matrimonio de Helena. Y éste elige a Afrodita.

Heracles y el Can Cerbero- Apolodoro

Como duodécimo trabajo se le ordenó traer a Cerbero desde el Hades. Tenía éste tres cabezas de perros, la cola de serpiente y por el lomo tenía cabezas de todo tipo de serpientes. (…) y Heracles, (…) habiéndole echado sus manos alrededor de la cabeza, no lo soltó, dominando y estrangulando a la fiera hasta que lo aplacó aun siendo mordido por una serpiente de las de la cola. (…)

Heracles, después de mostrar el Cerbero a Euristeo, lo devolvió de nuevo al Hades.

Heracles y las manzanas de oro del Jardín de las Hespérides- Apolodoro

Como undécimo trabajo le ordenó traer las manzanas de oro de las Hespérides. Éstas estaban, no como algunos dijeron en Libia, sino en el Atlas entre los Hiperbóreos. (Gea) las regaló a Zeus, al haberse casado con Hera. Las vigilaba un dragón inmortal, que tenía 100 cabezas. Junto con él vigilaban las Hespérides: Egle, Eritia, Hesperia y Aretusa. (…) Cuando (Heracles) llegó a los Hiperbóreos ante Atlante, habiéndole dicho Prometeo a Heracles que no fuera él en persona a por las manzanas, sino que (Heracles) una vez recibida la bóveda celeste de Atlas, lo enviara a aquel, estando convencido, lo relevó. Atlas habiendo cogido tres manzanas de las Hespérides, se presentó ante Heracles. Y como no quería sostener la bóveda celeste, le dijo que quería ponerse un turbante sobre la cabeza. Atlas, habiendo oído esto, habiendo puesto las manzanas sobre la tierra, recibió la bóveda celeste. Y así Heracles, habiendo recogido las manzanas, se alejó. Algunos dicen que no las consiguió de Atlas, sino que él mismo recogió las manzanas, una vez que dio muerte al dragón que las vigilaba. Y habiendo traído las manzanas, se las entregó a Euristeo. Éste, habiéndolas cogido, se las regaló a Heracles; Atenea, habiéndolas cogido de parte de éste, las devolvió de nuevo (a su sitio). Pues no estaba permitido que ellas (las manzanas) estuvieran depositadas en cualquier parte.

Heracles y las vacas de Gerión- Apolodoro

Como décimo trabajo se le ordenó traer desde Eritia las vacas de Gerión. Eritia era una isla situada cerca del océano, que ahora se llama Gadira. (…) Gerión tenía unas vacas rojizas, cuyo boyero era Euritión y el guardián, Orto, el perro de dos cabezas. (…) Heracles, entró en Libia y habiendo llegado a Tarteso, colocó como señal de su viaje dos columnas enfrentadas sobre los límites de Europa y Libia. (…) El perro, habiéndolo percibido, se lanzaba contra él. Pero éste (Heracles) lo golpea también con la maza y mató al boyero Euritión, que iba en ayuda del perro (…) Y habiendo llevado las vacas a Euristeo, se las ha entregado. Y éste las sacrificó a Hera.

Heracles y el cinturón de Hipólita- Apolodoro

Como noveno trabajo, le ordenó a Heracles traer el cinturón de Hipólita. Ésta reinaba sobre las Amazonas. (…) Éstas atacaban a caballo con armas la nave (de Heracles). Y cuando Heracles las vio armadas, habiendo creído que eso había sucedido por un engaño, habiendo matado a Hipólita, le arrebata el cinturón.

Heracles y las yeguas de Diomedes- Apolodoro

Como octavo trabajo, le ordenó traer las yeguas de Diomedes, el tracio, hasta Micenas. Éste tenía unas yeguas antropófagas. Así pues, (Heracles), habiendo navegado junto con los que le siguen voluntariamente y habiendo coaccionado a los que mandan sobre los establos de las yeguas, las condujo hacia el mar.

Heracles y el toro de Creta- Apolodoro

Como séptimo trabajo, le ordenó traer el toro de Creta. (…) Heracles, habiendo llegado contra éste a Creta, habiéndolo capturado y habiéndolo traído ante Euristeo, se lo mostró y después lo dejó libre. Y éste, (…) habiendo llegado a Maratón del Ática, acosaba a los habitantes.

Heracles y las aves del lago Estínfalo- Apolodoro

Como sexto trabajo se le ordenó expulsar a las aves del Lago Estínfalo. (…) Atenea le da unas castañuelas de bronce que había obtenido de Hefesto. Tocándolas, (…) asustaba a las aves. Y éstas, no pudiendo soportar el estrépito, se echaron a volar con temor y Heracles les disparó flechas.

Heracles y los rebaños de Augias- Apolodoro

Como quinto trabajo le ordenó sacar solo el estiércol de los rebaños de Augias en un solo día. (…) Heracles excavó los cimientos del establo y, habiendo desviado el Alfeo y el Peneo (ríos) que discurren muy cerca, los introdujo después de hacer un desagüe por otra salida.

Heracles y el jabalí de Erimanto- Apolodoro

Como cuarto trabajo, le ordenó traer vivo al jabalí de Erimanto. (…) Y habiéndolo perseguido desde un bosque con griterío, habiéndolo empujado al abatido (jabalí) hacia la espesa nieve, y habiéndole echado el lazo, lo llevó hasta Micenas.

Heracles y la cierva de Cerintia- Apolodoro

Como tercer trabajo, le ordenó traer viva a la cierva de Cerintia hasta Micenas. (…) Heracles la persiguió durante todo un año. Y cuando la fiera huyó hacia el monte llamado Artemisio, y desde ahí hasta el río Ladón, (Heracles) habiendo lanzado flechas a ella cuando estaba a punto de cruzar ese río, la llevó consigo

Heracles y la hidra de Lerna- Apolodoro

Como segundo trabajo, le ordenó matar a la Hidra de Lerna. La hidra tenía un cuerpo enorme con nueve cabezas, ocho de ellas mortales, y la del medio inmortal. Y cortando las cabezas con la maza, no podía conseguir nada. Pues al cortar una cabeza, nacían dos.

Heracles y el león de Nemea- Apolodoro

Heracles llegó a Tirinto y cumplió las órdenes de Euristeo. Así pues, en primer lugar le ordenó traer la piel del león de Nemea. Heracles, habiendo buscado al león, primero le disparó flechas. Después, habiéndole puesto las manos alrededor del cuello, lo sujetó fuertemente, estrangulándolo.

Locura de Heracles- Apolodoro

Después de la batalla contra los Minias, le sucedió que se volvió loco por celos de Hera y que arrojó al fuego a sus propios hijos, a los que tenía de Mégara. (…) Y habiendo llegado a Delfos, entonces la Pitia lo llamó por primera vez Heracles. Antes era llamado Alcides

Nacimiento e infancia de Heracles- Apolodoro

Zeus, habiendo llegado por la noche y habiendo triplicado una sola noche, habiéndose hecho semejante a Anfitrión, se acostó con Alcmena. (…) Y Alcmena dio a luz dos hijos, a Heracles para Zeus, y a Ificles para Anfitrión. Y siendo el niño de ocho meses, Hera envió dos serpientes enormes a su cuna, deseando matar a la criatura. Pero Heracles, habiéndose levantado, estrangulándolas con cada una de sus manos, las mató.

Descripción de las Gorgonas. Perseo mata a Medusa- Apolodoro

Las Gorgonas tenían cabezas sembradas alrededor con escamosas espirales de serpientes, grandes dientes como de jabalíes, manos de bronce y alas de oro, por medio de las cuales volaban. Convertían en piedras a los que las miraban. Así pues, Perseo, habiéndose colocado sobre ellas, mientras dormían, tras darse la vuelta y mirando hacia el escudo de bronce, por medio del cual veía la imagen de la Gorgona, la decapitó. Y, una vez cortada la cabeza, de la Gorgona salió Pegaso, el caballo alado, y Crisaor, el padre de Gerión

Venganza de Medea- Apolodoro

Medea, habiendo reprochado muchas veces la ingratitud de Jasón, envió a la que se casaba un vestido impregnado en venenos y mató a los hijos que tenía de Jasón, y habiendo tomado de parte de Helio un carro de dragones alados, huyendo sobre éste llegó a Atenas.

Muerte de Pelias. Expulsión de Medea y Jasón- Apolodoro

Medea convence a las hijas de Pelías para cocer a su padre, prometiéndoles hacerlo joven por medio de brebajes. Éstas cuecen a su padre. Acasto entierra a su padre, pero expulsa de Yolco a Jasón junto con Medea. Y éstos llegaban a Corinto.

Jasón en busca del vellocino- Apolodoro

Jasón, cruzando el río Anauro, salió con una sola sandalia, habiendo perdido la otra en la corriente. Y Pelias, habiéndolo visto y habiendo interpretado el oráculo, le ordenó marchar hasta el vellocino. Éste estaba en la Cólquide y era vigilado por un dragón insomne que nunca dormía.

Deucalión y Pirra. Diluvio universal- Apolodoro

Deucalión toma por esposa a Pirra, hija de Epimeteo y Pandora, a la que los dioses modelaron como la primera mujer. Y cuando Zeus quiso destruir la raza de bronce, Deucalión embarcó con Pirra en una caja = arca. Y Zeus, habiendo arrojado mucha lluvia desde el cielo, mató a muchos hombres.

Prometeo- Apolodoro

Prometeo, habiendo modelado a partir de agua y tierra a los hombres, les dio también el fuego a escondidas de Zeus, habiéndolo ocultado en una férula. Cuando Zeus se enteró, ordenó a Hefesto que clavara el cuerpo de ése (Prometeo) en el monte Cáucaso. Y cada día un águila, habiendo volado sobre él, le devoraba los lóbulos del hígado.

Rapto de Perséfone- Apolodoro

Plutón, enamorado de Perséfone, la raptó a escondidas (de Zeus). Y Deméter iba buscándola con antorchas de noche y de día por toda la tierra. Y habiendo sabido que Plutón la raptó, enfadada con los dioses, abandonó el cielo y, habiéndose hecho igual a una mujer, llegó a Eleusis.

Infancia de Zeus y Creta- Apolodoro

Rea llega a Creta y da a luz a Zeus en una gruta. Las ninfas alimentaban al niño con leche de la cabra Amaltea. Y los Curetes, armados, vigilando a la criatura en la cueva, entrechocaban los escudos con las lanzas, para que Cronos no escuchase el sonido del llanto del niño.

Descendencia de Gea y Urano- Apolodoro

Descendencia de Gea y Urano:

Οὐρανὸς πρῶτος τοῦ παντὸς ἐδυνάστευσε κόσμου. γήμας δὲ Γῆν ἐτέκνωσε πρώτους τοὺς ἑκατόγχειρας προσαγορευθέντας, Βριάρεων Γύην Κόττον, οἳ μεγέθει τε ἀνυπέρβλητοι καὶ δυνάμει καθειστήκεσαν, χεῖρας μὲν ἀνὰ ἑκατὸν κεφαλὰς δὲ ἀνὰ πεντήκοντα ἔχοντες. Apolodoro

Urano, fue el primero que gobernó todo el mundo. Y habiendo tomado por esposa a Gea, engendró en primer lugar a los llamados Hecatónquiros: Briareo, Gíes y Coto, los cuales eran invencibles en tamaño y fuerza, teniendo 100 manos y 50 cabezas.

Teatro griego, tragedia- PAU

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Ejercicio 4, apartado B:

1- El género literario al que pertenece el texto es el teatro griego, en concreto la tragedia.

El teatro es el tercer género literario que surge en Grecia, justo después de la épica y de la lírica. Estos tres géneros literarios están escritos en verso y son considerados por tanto poesía, en este caso poesía dramática. El teatro toma de la épica, el argumento –temas de héroes y dioses- y de la lírica, el coro.

El teatro nace en Atenas a finales del siglo VI a.C a partir de las Grandes Dionisíacas, vinculadas al dios Dioniso y se consolida en el siglo V a. C. , coincidiendo con la época de esplendor político y cultural de Atenas

Aunque hay distintas teorías sobre su origen, igual que la comedia, parece ser que la tragedia procede de antiguos ritos en honor del dios Dionisio. Según Aristóteles, la tragedia deriva de otro género lírico, el ditirambo, que es un canto en honor de Dionisio. Estos cantos proceden de coros que cantaban y danzaban como parte del ritual del culto a este dios. A diferencia de la comedia, la tragedia tomó como tema de sus cantos el sufrimiento del héroe mítico. En algún momento de su historia, algún miembro del coro (coreuta) debió pasar a recitar, y no sólo a cantar, adoptando el papel de actor. A partir de ese momento comienza su andadura el teatro griego.

Al parecer, palabra “tragedia” procede del térmnio griego τραγῳδία que significa “canto del macho cabrío”, ya que se trataría de una palabra compuesta τράγος “macho cabrío” y ᾠδή “canto”, haciendo alusión a los ritos y cantos en honor de Dioniso en los cuales los participantes danzaban disfrazados de machos cabríos.

La tragedia es un tipo de teatro de notable solemnidad y de elevado lenguaje. Sus asuntos fundamentales son los sufrimientos de los grandes héroes y abundan en ella los crímenes violentos y las muertes patéticas. Incluso los dioses pueden presentarse en escena. Junto a los actores protagonistas, está siempre un coro que canta y comenta la acción dramática. Los temas procedían de los ciclos míticos (Atridas, Tebano, Troyano, Argonautas), ya elaborados en la tradición épica. Pero mientras en los cantos de la épica son los hechos heroicos el tema central, en la tragedia es la ruina y la muerte de los grandes héroes y antiguos reyes y reinas lo que se pone en escena ante el numeroso público de la ciudad.

El personaje central es el héroe, arrastrado por el destino, que se enfrenta a la justicia divina, recibiendo castigo, para que el orden universal no sea alterado. De él resulta la enseñanza religiosa del respeto por el orden y la justicia como norma de vida. La tragedia invita al público a reflexionar sobre el destino humano mediante esa continua evocación del catastrófico final de los grandes personajes del mito.

La tragedia se estructura en varias partes: prólogo: pone en antecedentes de la situación al público; párodos, entrada del coro cantando; episodios, diálogos del actor o las actores y el corifeo; algunos episodios son enfrentamientos dialogados entre protagonistas y antagonistas; estásimos, cantos del coro sólo o con actores; se producía entre los episodios y permitía a los actores cambiar de máscara y vestuario; éxodo, salida del coro cantando.

Esquilo, Sófocles y Eurípides son los principales representantes de la tragedia. Son pocas las que se conservar y por citar algunas podríamos aludir de Esquilo a la trilogía La Orestiada que se enmarca dentro del ciclo de los atridas (el trágico destino de Agamenón y su familia); de Sófocles dos obras pertenecientes al ciclo tebano, Edipo Rey y Antígona y de Eurípides, Medea e Hipólito.

 

2- El autor es Eurípides y la obra Medea.

Eurípides nació en la isla de Salamina, en el 485 a.C. Era de familia noble y tuvo una amplia vida intelectual. Reunió la biblioteca más importante de Atenas.

De las noventa obras que escribió se conservan 17 más un drama satírico y entre ellas podemos nombrar Alcestis, Electra, Hécuba, Troyanas, Medea, Hipólito, Bacantes.

Quizá Medea, la tragedia a la que pertenece el texto sea la obra maestra de Eurípides, aquella en la que las pasiones humanas alcanzan el máximo grado de tensión y angustia. Desde luego es de las más significativas junto con Hipólito y Las Bacantes.

Medea se sitúa dentro del ciclo mítico de los Argonautas, un grupo de héroes griegos que, al mando de Jasón, acuden en la nave Argo hasta el reino de la Cólquide en busca del Vellocino de Oro.

Los hechos relatados en la tragedia de Medea se desarrollan en el momento en el que Jasón ya se ha divorciado de Medea y está preparando la boda con Glauce, hija de Creonte el rey de Corinto. Creonte, por temor a sufrir algún tipo de represalia por parte de Medea, la expulsa de su ciudad, pero, a petición de esta decide concederle un día más. Como agradecimiento por este favor, envía por medio de sus hijos como regalo a Glauce un vestido y una corona de oro. Cuando Glauce se pone el vestido, éste se le adhiere a la piel y el veneno le quema la carne como un ácido, muriendo la joven entre terribles dolores. Su padre, al ver a su hija agonizando la abraza desconsolado y, entonces, el vestido se pega también al cuerpo de Creonte provocando en él el mismo efecto anterior y ocasionándole la muerte en una fuerte agonía. Cuando Jasón de entera de lo que ha pasado, corre a pedir explicaciones a Medea, pero la mujer, en presencia de Jasón, asesina con un cuchillo a sus hijos, huyendo de Corinto en un carro tirado por caballos alados.

La obra se estructura en dos partes: la rabia y el odio de Medea; y la decisión de acabar con todo aquello que es querido por Jasón. No es un enfrentamiento entre la divinidad y el hombre sino que se enfrentan la pasión y la razón en el interior del ser humano. Esta tragedia ha sido considerada como un perfecto estudio psicológico del alma femenina. Según los estudiosos es la tragedia que más ha influido en la literatura europea, empezando por Ovidio y Séneca y llegando hasta Sarte, Espriu o García Lorca (Bodas de sangre).

El teatro de Eurípides se distingue por los siguientes rasgos:

-Personajes cercanos a la época, aunque son héroes y dioses se comportan de forma humana.

-Sus temas: la situación de la mujer, lo inútil de la guerra, la importancia del azar, el reconocimiento entre familiares largo tiempo separados, así como lo erótico en secuencias presididas por la ternura y el respeto matrimonial, o bien en contextos especiales como el incesto, el adulterio, la violación, etc.

-Una gran innovación consiste en la técnica del deus ex machina, mediante la cual una divinidad interviene en el curso de los acontecimientos y consigue un desenlace cuando todo parecía abocado a un conflicto sin posible solución.

-Los coros tienen un papel pasivo y estás desligados por completo de la acción de la obra, sirviendo prácticamente como un intermedio para la trama de la misma.

-Hace un tratamiento realista del mito, del que destaca sus incongruencias. Sus héroes están vistos a través de una lente que pone de relieve sus ambiciones, su cinismo y su maldad.

-Se aprecia una atmósfera realista en el ambiente de su tragedia. De este modo, osó por primera vez presentar los problemas íntimos del hogar.

-Intentó un estudio psicológico de la conducta humana, buceando  en el corazón del ser humano y poniendo al descubierto todas sus flaquezas, pero asimismo toda la grandeza de que es capaz.

-Eurípides es el gran “patético” del teatro, ya que muestra en un grado muy alto el dolor y el sufriemiento humano.

-Su teatro es rico en figuras antitéticas. Junto a seres crueles, cínicos o cobardes, resplandece el heroísmo inocente de tímidos muchachos y mujeres, que son capaces de sacrificar sus vidas por los demás.

-Eurípides es, además, un poeta pesimista, que no confía demasiado en la bondad humana, ya que muchos de sus héroes encarnan las pasiones y maldades de su tiempo, aunque se ha encargado de trazar su tipo ideal de hombre y de mujer.

Teatro griego, la comedia- Pau

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Ejercicio 4, apartado B:

1- El género literario al que pertenece el texto es el teatro griego, en concreto la comedia.

La comedia era la otra modalidad dramática griega. Al igual que la tragedia, también fue una manifestación artística vinculada a la vida de Atenas, de la polis, en especial con ocasión de las fiestas llamadas Leneas, en el mes de gamelión (mes de los matrimonios en Ática: enero-febrero). La comedia procede de κωμωδία, aunque el origen de esta palabra es también impreciso. Aristóteles, en su Poética, defiende que se deriva del κῶμος (fiesta con cantos y danzas por las calles) y de ωδή (canto); otra teoría sostiene, sin embargo, que su origen es el κύμος, un canto religioso en el que intervenían los τραγωδοὶ (los que cantan o bailan en el corotrágico): en este caso la comedia provendría de la tragedia.

La comedia ponía en escena situaciones directamente relacionadas con la vida cotidiana, siendo sus personajes muchas veces arquetipos de una clase social o un tipo humano determinado procedente de la vida real. En la obra se solía plantear una situación problemática a la que el héroe cómico daba solución por medios muchas veces fantásticos, por lo que el final siempre es feliz.

El argumento suele ser por definición antiheroico, la consecución de un objetivo en el que se combinan por igual fantasía y realidad, ironía y socarronería. Se practica la crítica de las instituciones, de los tribunales de justicia, del sistema educativo, del belicismo; se traen a escena la lucha de sexos, las utopías sociales; se hace uso de una mayor libertad de expresión, sin restricciones ni tabúes.

Los personajes son arquetipos de una clase social, reflejo de la vida real, aunque pueden aparecer también dioses y héroes. El problema que se plantea es solucionado por el “héroe cómico” por medios fantásticos. Su objetivo es suscitar la risa. Su estilo y lengua son poco elevados, dándose cabida incluso a expresiones y términos de la lengua popular; pero el poeta hace gala de una riqueza de lengua sorprendente; a veces recurre a las más poéticas metáforas, mientras que otras no tiene el menor empacho en descender al lenguaje más fuertemente escatológico de su malhablada musa.

Entre las características de la comedia podemos citar las siguientes:

– Paratragedia: distorsión humorística del estilo trágico. La parodia intenta criticar o ridiculizar.

– Lenguaje obsceno, relacionado con el humor sexual, excrementos, etc.

– Mitos, pero reelaborados para sus propios fines.

– Recursos expresivos: acumulación de sinónimos, diminutivos para mostrar aprecio o desprecio según el contexto, coloquialismos, tecnicismos de medicina o derecho, por ejemplo, en un lugar oportuno, el orden de palabras,….

– Gesticulación.

 

2- El autor es Aristófanes y la obra Lisístrata.

Natural del demo ateniense de Cidataneo, vivió entre el 455/445 y el 385, entre el periodo de gobierno de Pericles y la Guerra del Peloponeso. Fue contemporáneo de Sófocles y Eurípides, a quien criticó a menudo en sus comedias.

De su obra nos han llegado completas 11 comedias. Las más importantes y conocidas de ellas pertenecen al período de la Guerra del Peloponeso y son las que forman las comedias políticas propiamente dichas, en las cuales se critican los efectos del conflicto y a los políticos que lo provocaron: Los Acarnienses, Los Caballeros, La Paz y Lisístrata (de ésta hablaremos más ampliamente); en otras se trata el tema de las diferencias entre los viejos y la joven generación como en Las Avispas; hay un cierto número de comedias en que se trata el tema de la poesía y en las que se critica a Eurípides: Las Ranas. Los otros títulos son: Las Nubes, Las Aves, Las Asambleístas , Pluto y Las Tesmoforias.

Los rasgos más sobresalientes de sus obras son:

  1. a) Sus prólogos suelen ser más extensos que los de la tragedia y son expuestos o por el héroe o por dos personajes secundarios.
  2. b) En el agón el coro se enfrenta a un actor, que es defendido por otro actor.
  3. c) En la parábasis, el poeta habla directamente al público por medio del coro o del corifeo.
  4. d) El héroe cómico suele aparecer como un ser débil y cobarde, sin embargo, siempre acaba venciendo por medios ingeniosos y fantásticos.
  5. e) Frente al héroe cómico está el antihéroe. El antihéroe puede ser un político o un poeta como Eurípides.
  6. f) Elemento fundamental en su teatro es la sexualidad presente tanto en el tema como en el lenguaje.

A todo lo anterior hay que añadir que, si bien es cierto que Aristófanes es un maestro en la creación de la comicidad derivada de las situaciones, el verdadero vehículo de su humor es la lengua. Sus juegos de palabras son inagotables y a veces geniales. La creación de compuestos de más de dos elementos le lleva a la producción de auténticos engendros verbales. Saca partido a todas las posibilidades de distorsión y doble sentido que ofrecen los nombres propios. Mezcla los más zafios vulgarismos con elevadas formas poéticas en los cantos líricos. Parodia con gran efecto cómico el lenguaje sublime de la tragedia. En resumen, en su lengua se hallan inexplicablemente unidos elementos reales y fantásticos, teniendo como base el ático hablado de la época del poeta. Además de en el uso de la lengua, su fuerza cómica radica en las escenas, su gran capacidad inventiva y su espíritu de aventura, lo cual compensa una estructura, a veces floja o monótona.

En resumen, Aristófanes es un poeta variado en ritmos y tonos, imaginativo y creativo en lo referente a la lengua, brillante en los diálogos y elegante en su uso de la lengua ática: uno de los más grandes autores de todos los tiempos, plenamente vigente y comprensible.

El texto pertenece a Lisístrata.

Comedia del 411, que es una sátira contra la guerra del Peloponeso que se ha reanudado, y en la que Aristófanes ve, como también los trágicos, un enorme peligro para Atenas. Sus argumentos, así como sus alegatos políticos, resultan muy convincentes, y, naturalmente, el final es feliz.

Dos fuerzas antagónicas compiten en esta comedia: la Guerra y la Paz; dos grupos de personajes sustentan y defienden cada una de ellas: las mujeres son partidarias de la paz y los hombres de proseguir la guerra.

Durante la guerra del Peloponeso, la ateniense Lisístrata, ayudada por la espartana Lámpito, propone a las mujeres de ambos bandos que eviten toda relación amorosa con los hombres (“una huelga de sexo”), hasta que atenienses y espartanos acuerden la paz. Las de más edad ocupan la fortaleza, para controlar la caja del Estado y privar a los hombres de los recursos económicos para proseguir la guerra. Algunas mujeres vacilan e intentan desertar. Lo mismo ocurre con algunos hombres. Los dos coros rivales, el de hombres y el de mujeres, hacen las paces entre sí, como anticipo de lo que harán más tarde atenienses y espartanos.

Lisistrata pronuncia un discurso serio y hermoso, en el que recuerda a ambos bandos en lucha el destino común de los dos pueblos. La obra termina con el canto a la alegría del cômos (κῶμος), banquetes y danzas.

Bajo la envoltura de un lenguaje libre y desenfadado y de una peripecia escénica hilarante, Aristófanes nos presenta un problema grave y universal que a lo largo de la historia ha afectado a todas las sociedades humanas: el de la guerra y sus consecuencias. Frente a la ruinosa realidad política del momento, frente a las rivalidades entre las ciudades griegas, un sentimiento panhelénico recorre la obra, oponiendo a esa triste realidad una comedia de utopía política, vivaz y divertida, que nos viene a decir que la paz es posible, y que la reconciliación es siempre preferible al enfrentamiento. En una línea de comicidad directa y sin paliativos, la Lisístrata de Aristófanes es un serio alegato a favor del sentido común y un firme llamamiento a la concordia universal por encima de falsos patriotismos de aldea.

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